„Ich male wie ich tanze. Ich bewege und fühle mich mit einer intuitiven Freiheit des Ausdrucks und benutze mehrere Körpersprachen, um mit der Musik der Malerei in Einklang zu sein."
Thomias L. Radin (geb. 1993, Abymes, Guadeloupe) erwarb einen MFA an der Universität von Rennes (2018) und hatte eine Einzelausstellung bei Savvy Contemporary in Berlin (2019), wo er später Kurator für Performance mit dem Programm ‚Sensitivities of Dance‘ wurde.
Im Februar 2022 hatte Radin seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten Kimbé Rèd Pa Moli in der Steve Turner Gallery (Los Angeles). Sein Werk wurde auch von Steve Turner auf der Expo Chicago (April 2022) vorgestellt.
Das von Gilles Deleuze und Felix Guattari eingeführte Konzept des Rhizoms dient Radin als philosophisches Instrument in seiner multidisziplinären Kunstpraxis, die sich mit zeitgenössischen gesellschaftlichen Themen befasst und stark von seiner afro-karibisch-französischen Identität und seinen vielfältigen kulturellen Beziehungen zur Welt beeinflusst ist. Er verwendet eine metaphorische Sprache, um in seinem Werk ein intimes Gespräch zu führen, sich indirekt zu exponieren.
Radin macht Verletzlichkeit, Intimität und Intuition zur Grundlage seiner Arbeit. Er untersucht kritisch, wie der Schwarze Körper geformt wurde - und wird, während er über seine eigene Herkunft und Identität nachdenkt. Seine multidisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Performance und Malerei angesiedelt ist, ermöglicht es ihm, sowohl den Tanz als auch die Malerei als anthropologisches Werkzeug einzusetzen, um die westlichen Gesellschaften als Ganzes zu hinterfragen und die von ihnen entwickelten Mythologien zu dekonstruieren.